Quali sono le risorse, i libri ed i suggerimenti giusti per cominciare a muovere i primi passi nell’animazione tradizionale nell’animazione digitale o comunque NELL’ANIMAZIONE? Nicola Filiali in un suo intervento fiume dispensa perle preziose. Se ambite a Pixar o Walt Disney: non mancatelo.

Per rispondere alla richiesta di un aspirante animatore digitale Marco Genovesi mi ha chiesto di redigere una lista di libri da proporgli. Quindi ho ingaggiato il mio network di computer grafici ed ho ottenuto dei suggerimenti talmente preziosi da spingermi a presentarveli tutti in un articolo.

L’enorme merito di quanto sto per riportarvi è dovuto a Nicola Filiali. Nicola è un animatore d’eccezione e il suo straripante entusiasmo ha donato un tocco frizzante ai nostri incontri cg-eschi. (Quando ci rivediamo?)

Ecco il contributo di Nicola.

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L’animazione e’ innanzitutto un modo di pensare e di interpretare il movimento dandogli una forma, quindi da un punto di vista concettuale , non c’è nessuna differenza tra i principi che un animatore tradizionale , un animatore in stop motion o un animatore 3d devono rispettare delle regole basilari che rendono l’animazione convincente.

Tra l’altro il 99,999% dell’animazione è in due dimensioni, ovvero 2d!

Infatti alla fine quello che si ha è comunque un plate (disegno?) 2d sia esso un monitor uno schermo tv un telo da cinema ecc… )

Ciò detto, ci sono diversi libri MUST da avere. E possibilmente da leggere (anche se ci sono moltissime risorse che possono alleggerire questa lettura.)

Direi innanzitutto:

• 
  The The Illusion of Life
  Frank Thomas & Ollie Johnston

La bibbia dell’animazione. Sul sito degli autori http://www.frankandollie.com/AnimationTips.html c’è un sunto con una buona raccolta di suggerimenti e tecniche.

• 
  The The Animator’s Survival Kit
  Richard Williams

E’ un altro ottimo ed indispensabile contributo per apprendere i principi alla base dell’animazione.

Personalmete sono favorevole alle risorse on line e multimediali, perchè le trovo comunque piu’ snelle da usare (anche se poi di solito me le stampo per averle sotto mano da consultare in modo più rilassato Vedeste che librone di pagine web mi sono fatto! )

Qui di seguito un elenco di link molto interessanti sull’animazione:

• http://www.frankandollie.com/AnimationTips.html
• http://www.awn.com/tooninstitute/lessonplan/lesson.htm
• http://carlosbaena.com/anim_material.html
• http://www.siggraph.org/education/materials/HyperGraph/animation/character_animation/principles/prin_trad_anim.htm
• http://www.keithlango.com/

Quello di Keith Lango è il mio sito preferito.

Keith e un ottimo insegnate ed ha fatto dei MITICI tutorial sull’animazione pratica cioè nei quali spiega come applicare le regole dell’animazione alla grafica 3d, seguendo il suo WorkFlow.

Ho trovato questa risorsa illuminante sia perchè, pur essendo tutorial non specifici per un software, sono comunque basati su Alias Maya che è il software che uso quotidianamente per lavorare in animazione ehehehe. Il suo modo di animare ha fatto scuola ad un sacco di gente )

In più consiglio caldamente di sottoscrivere il suo servizio di Video Tutorial Service (VTS) magari prendendosi anche gli arretrati, perchè sono delle risorse imperdibili che cambiano il modo di vedere, pensare, fare animazione, al di là del software e dei keyframes messi sulla timeline, sono lezioni spesso semplicemente discorsive che approfondiscono i concetti che stanno dietro l’animazione.

Per quanto riguarda la distinzione tra animazione tradizionale o classica, animazione 2D o bidimensionale ed animazione 3D o digitale, da un punto di vista della sostanza un animatore è un animatore.

Il fatto che utilizzi un mezzo espressivo piuttosto che un altro dipende da personali attitudini e capacità (ovviamente per fare animazione 2D BISOGNA saper disegnare ) ma alla fine l’animazione non è legata in modo indissolubile ad un software o ad una tecnologia.

Poi sul software ci si crea un workflow (un flusso di lavoro) per poter fare bene e velocemente quello che però in testa ci deve gia essere (nel caso dell’animazione 3D, capire come fare ad ottenere certe cose, manipolando questa curva o quel keyframe spostandoli in quel pannello o in quell’altro, è una questione di professionalità ed abilità che si può in un certo qual modo equiparare alla capacità di disegnare che si deve avere per fare 2D animation )

> capace, versatile, pronto per raggiungere i massimi livelli?

Per diventare animatori capaci, versatili e pronti per raggiungere i massimi livelli occorre impegnarsi, leggere ed applicare le lezioni, i tutorial e gli insegnamenti di maestri (dal vivo, sulla carta o sul Web) ed è fondamentale sostenere una fase di critica delle proprie opere per imparare dai propri errori e maturare il proprio bagaglio di esperienze.

Ma il successo come animatore dipende anche da proprio modo di essere e di vedere la raltà, e quindi anche dall’ abilità personale

Conoscere una tecnica non ci rende automaticamente animatori del livello di, che so, Carlos Baena (Pixar Animation Studios) hehehe senno io mi metto a studiare canto per spodestare Bocelli o Pavarotti! Povere le vostre orecchie! )

L’importante è non abbattersi per i risultati che all’inizio possono non essere quelli che ci si aspetta, ma ANZi cercare di capire dagli errori propri e dagli errori degli altri (magari assistendo alle “sessioni di critica” presenti su forum apposta tipo:

• http://cgchar.toonstruck.com/forum/
• http://www.renderglobal.org/

Su Renderglobal si possono ricevere buoni commenti da animatori di esperienza internazionale ma in italiano, che non è poco!

Concludo aggiungendo che nella realizzazione di una animazione cinematografica (una di quelle splendide che si vedono nei film Holliwoodiani di 3d computer animation) c’è il lavoro di animatori e di supervisori, bisogna ricordarsi che il lavoro di un animatore è sì, fare una buona animazione, ma anche di saper seguire le indicazioni del suo supervisore.

Quest’ultimo critica l’animazione osservandola in modo meno emotivo dell’animatore che ci si è arrovellato per ore o per giorni e che magari ha perso di vista una cosa appannaggio di un’altra o magari ha tralasciato un dettaglio “difficile”.

La difficoltà non risiede nell’animare dei “bei movimenti” recitati da un personaggio virtuale (character) ma fargli fare quei movimenti a comunicare le sensazioni, le emozioni e soprattutto la battuta definita nel copione e secondo gli obiettivi della direzione artistica.

Wow!

E pensare che avrei avuto ancora parecchio da scrivere… ma ho appunto una animazione da finire hehehe!)

Ciao e spero di esservi stato utile!

Nicola Filiali
“FILart”
CUBE 3D
www.cube3d.it

——

Qui è Massimo che riprende la tastiera, UAU! Nicola MIO! ragazzi, ve l’avevo detto che Nicola sarebbe stato un po’… frizzantino…

Grazie di cuore Nik.

Ed ora sotto a chi tocca: forza voi, che suggerimenti dareste per chi sta muovendo i primi passi nell’animazione per il cinema, per i videogiochi o per la TV?

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