Siiii,è questo lo spirito giusto….hiiiiihaaa

ciao claudio,
posso dirti che ho sempre visto una pubblicità on line fatta di passaparola, di commenti di meraviglia, solo un annetto fa una rivista inglese ha riscoperto il sito di Brian, ma sono arrivati tardi.
posso provare a scrivergli e vedre se può venirne fuori un’intervista.. vi aggiorno.

Ciao Eugenio,

come dice Claudio, “(senza doversi barcamenare in altri inutili lavoretti per sbarcare il lunario!)”

il problema di sopravvivere nel frattempo, prima di trovare il nostro cicerone, non è proprio trascurabile.
ti faccio un esempio, io ho 33 anni e vivo a 500 e passa km da casa, quindi i problemi economici di pagare spostamenti, affitto e bollette sono presenti e reali, posso anche (grazie ad un caro amico con il quale divido l’appartamento) non preoccuparmene troppo, ma non posso non pensarci e preoccuparmene, e come me tante altre persone, è vero che come artisti non dovremmo distrarci dalle questioni terrene, ma allo stesso tempo viviamo sulla terra, e ammenochè non siamo miliardari (visto che adesso con l’euro il milionario vive in modo decente…) dei problemi quotidiani ce ne dobbiamo preoccupare.

Il preoccuparsi di come promuoverlo dopo può essere controproducente per un solo motivo, potresti per un motivo o per l’altro non riuscire a portarlo a termine, perchè il tuo tempo viene assorbito prima da altri fattori.

io preferisco progettare a tavolino una cosa del genere perchè da disordinato qual sono mentre creo, necessito di una forte disciplina per portare avanti le cose, e soprattutto dato che chi offre soldi chiede quanti soldi gli torneranno, devi preparare un po’ di info prima, o dopo rischi di far invecchiare ciò che hai realizzato.

un esempio che non amo, anzi, lo considero un insulto, ma commercialmente ha funzionato molto bene…
la strega di blair.

pur ritenendo un insulto a tutti i filmaker che cercano di fare bene il loro lavoro, che cercano di fare film con due lire, ma con dignità e qualità, il blair witch project rivela fin dal nome cos’è, un progetto studiato a tavolino in cui hanno ottenuto il massimo profitto con la minima spesa, in italia, che siamo un po’ meno boccaloni, si è spento dopo poco, mentre negli stati uniti continuano i pellegrinaggi nei luoghi dove è stato girato il project, hanno girato un seguito (più tradizionale come horror), e ne progettano un terzo…

hanno realizzato il tutto a tavolino copiando l’idea della camera trovata da un film italiano di joe d’amato, che a sua volta si ispirava ai classici horror tipo lovercraft in cui il protagonista lasciava ai posteri la sua storia su un diario, con finale tipico stile :
li sento, sono alla porta, i loro artigli grattano sul legno, millimetro dopo millimetro mi raggiungeranno, no.. eccoli!!!
e finisce dicendo che il diario sporco d’inchiostro e altro è stato trovato su una bancarella, in un baule portato dal mare, etc…

insomma hanno studiato un fenomeno a tavolino e sono riusciti con pochissimi soldi a farne tanti…

l’arte non è così, difficilmente si progetta a tavolino in questo senso, ma un corto, live o 3d non può essere frutto di improvvisazione, una canzone si, perchè si parla di un evento real time, dove l’iterazione tra autore e pubblico genera evoluzioni e cambiamenti, ma un corto non è realtime (ci sono gli esperimenti tipo dogma, ma li vedo più come dei docu film che film veri e propri), quindi visto che si parla di un qualcosa che viene studiato e ben organizzato, tanto vale mettere dentro anche la promozione.
brian inizio a metter su il sito, come sezione diario di viaggio, fin dai primi shot del corto, ricordo di aver seguito i progressi di questo autore nel tempo, e come ho fatto io lo hanno fatto migliaia di persone, e tra questi probabilmente anche i produttori che hanno adesso finanziato il tutto.
secondo me la promozione va pensata in parallelo al progetto, pensate ai film, come adesso siano ben documentati, stile i diari di produzione di lucas o jackson, la rete ha permesso qualcosa di straordinario, dare la possibilità ad un autore, anche con pochi mezzi, di rete participi le altre persone dei progressi che sta facendo, adesso con un investimento di circa 30 euro l’anno potete avere uno spazio web affidabile, senza limiti di spazio, quindi con il costo di un paio di pizze e birra potete pubblicizzare il tutto, sta a voi avere le idee giuste per rendere interessante il progetto, ma questo vale prima quanto dopo, perchè se non riuscite a rendere il progetto interessante, come pensate di renderlo interessante dopo che lo avete finito ad un eventuale produttore?

p.s. le parole sono molto concitate, ma non vogliono essere aggressive o accusatorie ;-P

concordo con claudio, un corto non ha finalità economiche, anche perchè gli introiti reali di un corto possono essere i seguenti :

- vendita per collection di corti in dvd
- vendita per passaggi televisivi in container dedicati (in italia poco, ma in altri paesi e via satellite, qualcosina si ricava)
- festival (la maggioranza sono solo di esposizione, pochi hanno premi in denaro che non devono essere reinvistiti in altre produzioni, cosa su cui non sputo assolutamente, ma non prevedono rifocillamento, bollette etc)

per cui, concordo con Claudio sul fatto che il corto viene fatto per esposizione, ovvero presentare le capacità, i talenti creativi, il talento nel realizzare un prodotto, e forse neanche quello basta per convincere qualcuno nell’investire su di te.

conosco diverse persone che hanno fatto cortometraggi, che hanno girato il mondo, che hanno vinto premi, da berlino a venezia, e mille altri festival, ma il vero ritorno è arrivato dopo, con lavori presi perchè qualcuno ha visto il lavoro fatto, non per il corto vero e proprio.

concordo con il fatto che lo stato dovrebbe produrre queste cose, ma purtroppo dopo anni di furberie, molti borsoni si sono stretti perchè troppi soldi volavano in tasche misteriose e non venivano conretizzati dei prodotti veri e propri…
se pensate che fino al 2004 venivano prodotti 300 lungometraggi in italia, questo almeno sulla carta, ma di questi ne sono finiti in sala circa 4-6 all’anno, quanti soldi sono volati via?

comunque ce la si può fare, un artista che ha ricevuto un finanziamento statale è apparso qui su CGitalia, Giorgio Croce Nanni, che dopo aver autoprodotto un cortometraggio, Cambiamenti di stato, ha ricevuto un piccolo finanziamento per produrre un corto di animazione
vedete il link
http://www.cgitalia.it/2005/11/23/leo-e-gebedia-corto-3d-finanziato-stato/

e ha stragiurato di non avere il classico aggancio all’italiana, e dopo averlo incontrato, penso che sia un artista sincero, e sono molto contento, perchè crea un precedente e soprattutto crea un precedente con un artista che creerà qualcosa, e non si intascherà i soldi come hanno fatti tanti altri prima di lui.

Ciononostante non penso Rustboy sia nato a tavolino e promosso al tempo stesso.
Ci sarà stato ovviamente un periodo di incubazione, più o meno lungo prima di veder qualcosa online.
Probabilmente l’artista lo ha iniziato per dimostrare a se stesso qualcosa, poi, il progetto è cresciuto ed ha iniziato a promuoverlo debitamente con un make of in real time.

Ottima idea , ovviamente sostenuta dagli ottimi contenuti.

Tutto ciò funziona, soprattutto se fatto bene e se il progetto è quello della tua vita, l’unico che per te valga la pena realizzare.

Perchè se poi non succede nulla, e non arriva nessun produttore, non ne sarai scoraggiato : non è per quel motivo che hai realizzato il progetto,ma per la tua soddisfazione personale.
Però hai fatto colpo.

un conto è progettare bene un corto, pianificarne la produzione e tutto quanto deve esser fatto per realizzarlo al meglio.
Un altro è progettare una cosa come mera operazione di marketing (di solito muore poco dopo).in questo caso, l’arte può andare a farsi benedire.

ma non esageriamo: le due cose si possono anche incontrare : non è che il marketing debba per forza essere solo arido e sterile calcolo.
Basta far attenzione a mantenere il primo elemento necessario, cioè il livello artistico del prodotto, in questo caso.Non soffocare la propria passione, ma fare attenzione ad un potenziale mercato – che può anche essere scovato -

Considerare l’impatto e le emozioni che chi guarda può provare è indispensabile per un prodotto artistico.

ciao Claudio,
la visione è molto bella, anzi splendida.
però dobbiamo anche portare avanti una dignità per cui si possa far vedere che è un mestiere, che deve essere pagato, perchè non siamo dei sognatori che passano il tempo a poltrire e come per magia tiriamo fuori conigli dal cappello (con tutto rispetto dei maghi, che anche loro devono fare un lavoro di ingegno e allenamento che pochi possono immaginare)….
p.s. mancavano le donne nude, ma hanno già fatto aracn attack… però se ci metti le donne nude io ci metto i ragni radioattivi, per me è più facile che convincere le amiche a spogliarsi ;-P
p.p.s. allora non sono l’unico fans dei ragni? da tarantula in poi sono bestioline che hanno fatto la loro presa nel cinema (tarantula, Radiazione bx distruzione uomo, indiana jones, la vendetta del ragno nero (la versione horror di spiderman, da vedere), aracnofobia, Eight legged, aracn attack, spiderman, giusto per citarne qualcuno).

ok, per i ragni, ho recuperato una roba di 6-7 anni fa’, l’ho buttato in spiaggia, giusto per partire ;-P
come produttore potremmo provare a chiedere alla troma, per questo tipo di film ci vanno a nozze, ma temo che tirino fuori poco, poi passiamo alla new line…

http://www.macchiavello.com/tmp/spider.mov

hahahaa

si si un bel film con ragnoni giganti, che si impossessano di belle figliole e danno vita a creature ibride ragno-donna! (ma non come Spiderman) poi arriva l’eroe di turno. ovviamente dopo lotte assurde con le armi più disparate e dopo aver organizzato la guerriglia si trova la soluzione più stupida dell’universo : abbandonare il pianeta terra in mano agli aracnidi !!

Detto questo sono disponibile per il casting femminile e il trucco e calchi per creare delle bellissime donne ragno..

Ciao Eugenio, ti chiedo scusa se ho travisato le tue parole, non era mia intenzione.

Ciao Eugenio,
mi piace essere chiaro e se mi sbaglio, fare delle scuse è dovuto, troppo spesso in forum e siti manca la buona educazione, quindi, mi sembrava corretto, e poi troppe volte per piccole cose scoppiano liti inutili, quindi, meglio prevenire ;-P

concordo che una buona storia è fondamentale, e soprattutto una buona storia può reggere anche se ci sono magagne e qualche imperfezione tecniche, perchè il pubblico seguirà la storia, mentre filmoni pieni di effetti senza storia ormai ne sono stufi tutti…

adesso come adesso, definire come dividere il budget, non mi sento la persona più qualificata, sicuramente un prodotto di qualità (90:10) troverà più facilmente autopromozione, però non trascurare quanti esempi abbiamo visto in italia dove la promozione ha superato la qualità del prodotto…

non so, dipende da cosa devi produrre, anche perchè un corto in italia ha poca distribuzione, se non quella quasi gratuita, altra cosa se si parla di un promo o il pilota di una serie, ma la strada è in salita…

Scusa, max
Non è leggermente off topic? Buttata qui così suona un po’ spam. Forse ci sono sezioni di questo portale più adatti a un ricerca di collaboratori. Lungi da me intenzioni censorie comunque.

Carlo: hai ragione. C’è molta attività promozionale per prodotti mediocri o, se vogliamo, poco più che ordinari. Dipende un po’ da dove parti. Quando facevo le mie considerazioni avevo in mente il punto di vista del piccolo studio o dell’artista indipendente o del gruppo di talentuosi con poco o nessun budget. In casi come questi credo sia vitale investire il poco tempo ed energie sull’idea e sul prodotto, confidando sul fatto che se si realizza qualcosa di buono e originale (e magari che piaccia moltissimo a pochi piuttosto che a abbstanza a tutti), poi godrà di buona stampa (o un efficace viral markeintg, come diciamo qui in dialetto milanese .
Se si tratta di una produzione di medie dimensioni e devi confrontarti con chi investe milioni in promozione allora non puoi fare a meno di essere presente sui media. Anche in questo caso però credo si potrebbe tentare, per un settore come il nostro, qualche forma di comunicazione originale rispetto -che so- alla marhcetta a “do re ciack gulp” o a “coming soon”…

Massimo,
ricevuto.
Max, come dicevo: non volevo sembrare poco ospitale.

Un saluto ad Alberto (Third Eye) Blasi che approda per la prima volta sulle magnifiche spiagge di CGItalia e naturalmente anche a tutti voi che siete assidui frequentatori.

Trovo questo articolo molto ben scritto e magnificamente impaginato, faccio quindi i complimenti a Carlo, che ha tirato fuori un tema estremamente stimolante, riuscendo ad evocare un gran numero di domande.

Di fronte ad un piccolo capolavoro di artigianato come RustBoy, che ha riscontrato un successo così genuino tra gli appassionati, non si può rimanere freddi.
E’ normale che lo spirito di emulazione prenda il sopravvento.
Purtroppo l’esperienza mi dice che per godere pienamente dei sogni bisogna saper sognare in modo …”concreto”.

So che quest’affermazione possa sembrare una contraddizione in termini, ma io credo esista un percorso che aiuti ad evitare di fallire miseramente.
Questa serie di fasi è già stata discussa in passato proprio su queste pagine:

http://www.cgitalia.it/2004/12/18/corto-animato-successo/

Per poi esser riassunta brillantemente dal buon Massimo Curatella:

http://www.cgitalia.it/2005/01/11/cinema-animazione-metodo/

A tutto questo volevo aggiungere solo una considerazione che nasceva dalla provocazione di Carlo e dall’altrettanto provocatoria risposta di Alberto (Third Eye) Blasi, in merito all’infrastruttura necessaria per fare un capolavoro.

Io ho cominciato a fare grafica quando le immagini si disegnavano illuminando i pixel “a mano”, inserendo una serie di numeri all’interno di enormi listati.
Quindi so bene che IN TEORIA tutto è possibile…avendo tempo infinito.

Purtroppo bisogna fare i conti con la realtà che è fatta di scadenze ed esigenze personali.
E’ chiaro che più il mezzo è immediato ed efficiente e più sarà facile e veloce concretizzare le proprie idee.

Ogni volta che aggiorniamo le macchine dello studio, mi rendo conto di come sia importante avere dei mezzi che mi permettano di implementare le idee che fino a qualche tempo prima dovevo tenere nel cassetto, poiché non si sposavano con i tempi a disposizione, o con il budget (aumentare l’efficienza molto spesso ottimizza anche i costi), ma è anche vero che non ci si deve affidare solo alla “forza bruta” e questo lo insegnano tutti, da Pixar a ILM a…RustBoy.

Una regola per me fondamentale è partire sempre da quello che bisognerà vedere a schermo, e cercare di scegliere il metodo più rapido per accendere i pixel giusti.
Questa “regola” è insegnata magistralmente dall’autore di RustBoy, che nel back stage presenta una serie di trovate che potremmo definire l’ “uovo di colombo”.

Ottieni il meglio con il minor sforzo possibile!

Questo credo sia il messaggio più importante in assoluto per gli artisti 3D in ascolto.

Ci sono migliaia di esempi che potrei fare, tra cui ILM che anni fa fotografava i modellini di astronavi per poi mappare le foto sui modelli 3D realizzando una sorta di “baked radiosity” ante litteram.
O Pixar che per realizzare alcuni schizzi d’acqua nel film “Gli Incredibili” (The Incredibles – 2005) ha ripreso degli schizzi veri (da notare che questi effetti sono stati curati da un’artista uscita proprio dalla ILM e riguardano la scena in cui Flash si adopera come motore fuori bordo per portare la madre e la sorella sull’isola).

Chiaramente non bisogna fraintendere.
Ci vuole intelligenza nel risolvere i problemi e non furbizia spicciola per spacciarsi più bravi di quello che si è.
Se state preparando un reel di modellazione dovete dimostrare di saper modellare e quindi non sarà opportuno usare i modelli di Poser o degli oggetti presi da qualche collezione.
Insomma, bisogna avere una grande tecnica per saper svolgere al meglio le proprie mansioni ed anche per sapere dove si può OTTIMIZZARE ottenendo grandi risultati con poco.

C’è una frase di Carlo che mi ha colpito e che condivido pienamente:
“Le sue scelte estetiche da illustratore hanno influenzato molto la resa finale”

Carlo ha parlato di ILLUSTRATORE, ovvero di una figura professionale che sa comunicare attraverso le arti tradizionali, che sa scegliere i colori giusti e che sa disporli in modo appropriato.
In fondo noi “CGArtists” di questo ci dobbiamo preoccupare, questo dobbiamo fare quando apriamo Photoshop, Maya, o qualsiasi altro software.

Partiamo dai colori, osserviamo con occhi nuovi la natura che ci circonda, che effetti provoca la luce quando incontra le superfici più disparate, studiamo chi prima di noi si è posto i problemi che anche noi dovremmo porci…gli artisti che ci hanno preceduto: Michelangelo, Caravaggio, Raffaello, …

In fondo le immagini non sono altro che pixel colorati, no?
L’importante è sapere come accenderli nel modo giusto.

Ciao Alberto (ThirdEye)
scusate la tarda risposta ma sto traslocando da milano a roma e sono sommerso dagli scatoloni e i problemi relativi allo spostamento.

caro alberto, la tua non è pigrizia, nè ti puoi schierare dalla parte di quelli che volevo provocare con la mia affermazione… perchè anche tu sei uno degli esploratori

io per primo, se ho una macchina veloce, sono contento, perchè 15 anni fà per modellare una pila (batteria duracell) impiegavo delle ore, e fare ciò che facevo con la creta (io ho iniziato facendo sculture in creta e pupazzi con lattice, etc) non era neanche concepibile, mentre oggi con strumenti come zbrush, ho una risposta tattile che non mi fa rimpiangere più di tanto la creta (per ora l’odore della creta e il piacere di sporcarmi le mani il computer non me lo può ancora riprodurre, e per un artista vecchio stile che adora l’odore della tempera, il piacere di mescolare un colore, trovare la giusta densità di un colore per l’aerografo, il computer è sempre un strumento parziale).

perchè dico questo, perchè ho sempre cercato di fare con il computer più di quello che apparentemente si può fare, accelerando tutti i processi con ogni trucco possibile perchè anch’io cerco l’immediato, se fotografo un oggetto e sposto la luce, questo spostamento posso farlo in tempo reale, mentre muovo la luce l’oggetto viene pennellato da essa, mentre nel 3d, nella maggior parte dei casi si deve fare un test di render, e poi aggiustare (g2, fprime, e similari esclusi, naturalmente), quindi tutti i processi di apprendimento sono rallentati, e quindi possono essere indotti a rassegnazione o accettazione di risultati parziali.

tu stesso mi hai dato qualche suggerimento su cinema per accelerare i rendering, quindi non sei un pigro, altrimenti avresti semplicemente aspettato oppure avresti rinunciato, no, sei oltre.

la mia provocazione è per tutti quelli che si lamentano della lentezza dei software, dei computer, delle mancanze di questo o l’altro senza neanche aver provato, senza aver studiato le impostazioni, andando di valori di default e via….

è per tutti quelli che usano la scusa della lentezza dei computer per non fare, e sono certo al 100% che non sei tra quelli.

più i computer si avvicineranno al real time e più artisti si avvicineranno a questo mezzo che alcuni definiscono freddo perchè si deve usare un’interfaccia poco user friendly, e più artisti apprezzeranno i vantaggi del computer, che offre una cosa impagabile la funzione UNDO.

pensate a quanto banale ma utile è questa funzione, poi pensate a pennellare su una tela, scolpire un pezzo di creta, spruzzare con un aerografo, estrarre una maschera da uno stampo..
li non esiste UNDO e sono uccelli per diabetici… come diceva bud spencer in piedone lo sbirro a enzo cannavale..

quello che intendevo dire è che troppo spesso si punta troppo a quello che vogliamo come strumenti e non ci accorgiamo di quanta potenza abbiamo sotto le dita ogni giorno, lavorando con i computer.

alla prossima (cena).