Parte martedì 17 la settima edizione di Virtuality Conference uno dei più autorevoli eventi italiani dedicati alla creatività ed alla tecnologia digitale nell’ambito dell’intrattenimento. Durerà fino a venerdì 20 ottobre 2006. Tratterà di cinema, videogiochi, design, scienza, arte e cultura facendo parlare alcuni tra gli esponenti di spicco dei settori della computer grafica, dell’industria degli effetti visivi digitali, dell’animazione digitale e tradizionale, del mondo dei videogiochi, dell’educazione e della formazione professionale.

Pirates of The Caribbean – Gli effetti visivi digitali raccontati da Andrea Maiolo di Industrial Light and Magic

CG Italia, anche quest’anno appoggia Virtuality Conference al massimo delle sue possibilità: sia essendo media sponsor (c’è una campagna banner tutta dedicata a Lei), sia invitando la sua comunità ad essere presente a Torino.

Dando un’occhiata al programma di quest’anno sono rimasto veramente allibito nello scoprire la ricchezza ed il prestigio degli interventi. Provo a darvene un assaggio.

Luca Prasso ed Andrea Maiolo, Tecnical Director veterani di PDI | DreamWorks aprono le danze con interventi tecnici destinati agli ingegneri dell’immaginazione 3D. Tratteranno degli strumenti e delle tecniche che costituiscono il pane quotidiano dei Technical Director, figure all’incrocio tra i tecnici di scena, scienziati ed artisti, responsabili dello sviluppo e della messa a punto degli attrezzi e delle tecniche.

Prasso terminerà con un seminario dedicato alla creazione di scheletri per personaggi digitali, tecnica comunemente nota come Chracter Rigging. Luca è responsabile, tra l’altro, delle articolazioni e della muscolatura del beniamino di ogni bambino: Shrek.

Così come lo scorso anno, l’istrionico Luca Prasso, devo dire con grande maestria, si occuperà di nuovo di commentare dal vivo il portfolio di lavori inviati da appassionati e aspiranti artisti dell’animazione e della CGI. E’ una sessione tanto divertente quanto preziosa per chi si vuole affacciare a questo mondo. Immancabile per tutti quelli che mi hanno chiesto negli ultimi 24 mesi (anni?): “Come faccio ad entrare nel mondo dell’animazione e degli effetti speciali?”. Siateci.

Si passa poi ad una sequela di sessioni che, già sulla carta, m’hanno lasciato letteralmente a bocca aperta. Il Gotha della formazione professionale per la computer grafica 3D, l’animazione digitale e gli effetti visivi digitali sarà presente, dal vivo, e racconterà le proprie esperienze formative. Non ci posso credere.

Anne Brotot, Director Supinfocom, Arles, France
CSC, Chiara Magri, Educational Coordinator CSC Chieri, Italy

Animation Filmakademie Baden-Wuerttemberg, Sabine Hirtes, Studies Coordinator and 2D/3D Software Support Filmakademie Baden-Wuerttemberg, Germany

Videoclip, between spot and short films, Ernesto Paganoni, Lecturer of Animation IED Milano, Italy

Pam Hogarth, Director of industry Relations Gnomon School of Visual Effects, Hollywood California, USA

De Sica figlio (era lui?), qualche migliaio di anni fa diceva “Non so se mi sono capito”.

Immagine tratta dal contributo di Roberto Scopigno

L’evento prevede, anche quest’anno, un concorso internazionale per i lavori degli studenti. Ci saranno quindi proiezioni e poi la celebrazione dei vincitori.

Un chicca, così, tanto per non annoiarsi, se non ne avete avuto abbastanza durante il giorno, la sera vi spiegano come hanno fatto Asterix, il film e poi proiettano la versione del Regista di THX 1138, pellicola d’esordio del celeberrimo George Lucas.

Ecco, questa era la prima giornata.

Per non essere da meno si ricomincia il secondo giorno con PIXAR!

Cars, il film di animazione digitale di Pixar Animation Studios.

Jessica Giampietro McMackin, responsabile della supervisione al rendering del film Cars, l’ultimo lungometraggio animato di Pixar Animation Studios, ci farà morire sugli ultimi avanzamenti tecnologici dello studio di animazione più famoso al mondo.

Marco Savini, nostro amico, e già citato sulle pagine di CG Italia (CG Italia su Marco Savini) delizierà il pubblico con il suo charme di smaliziato insegnante di computer grafica e consumato intrattenitore. Fortemente raccomandato a chi vuole avere una panoramica breve, chiara ed efficace sul processo creazione di immagini sintetiche. Marco è fondatore ed insegnante di BigRock.

Non ho dettagli, ma voglio lo stesso segnalarvi anche gli eventi che si svolgeranno in parallelo, come per esempio, Annual Convention on Mobile Guide HCI. Ora, verificherò, ma se HCI sta per Human Computer Interaction, tale evento sarà più utile per designer dell’interazione con in nuovi mezzi di comunicazione come i cellulari ed i palmari.

Continua lo stillicidio di perle internazionali del training. La tanto osannata Scuola di Vancouver, responsabile di sfornare filmmaker ed animatori a ritmo sostenuto sarà presente con Larry Bafia, Capo dell’Animazione, della Vancover Film School, Canada. I lavori provenienti dai diplomati di VFS sono tra i più interessanti nel panorama assieme ai francesi.

Ed infatti, a seguire, arriverà niente di meno che la stessa Gobelins, altra interessante realtà educativa dedicata all’animazione tradizionale e digitale che produce dei piccoli mostri di creatività d’arte animata. Sai quel tipo di lavori che ti viene il dubbio che non sia stato fatto da studenti?

C’è anche l’Italia con l’affiliata e sostenitrice di Virtuality, la Scuola VRMMP, sigla spesso incontrata sulle pagine di CG Italia grazie alle segnalazioni e gli aggiornamenti della nostra amica Cristina Moltoni. La sigla sta per School of Virtual Reality & Multi Media Park. Siederà in cattedra il direttore dell’area formazione, Vincenzo Lombardo.

Altri italiani, storici pilastri della formazione su software di alto profilo per gli effetti speciali digitali e la grafica 3D: Darkside. Thomas Tinker, che abbiamo avuto il piacere di ospitare qui su CG Italia racconterà la sua realtà.

Non mancherà la Germania con Sabine Hirtes, coordinatrice degli Studi e responsabile per il software 2D/3D della Filmakademie Baden-Wuerttemberg.

Dalla scuola alla realtà produttiva. Da Hollywood a Roma. Alcuni tra i nomi più rilevanti dell’industria dell’intrattenimento audiovisivo si alterneranno al microfono ed al proiettore.

Comincerà il “nostro” Diego Viezzoli, col quale ho avuto il piacere di dividere il viaggio lo scorso anno e che rincontrerò domattina per recarmi a Torino. Diego è di una simpatia ed un’oratoria unica: il suo intervento riguarderà il passaggio dai cartoni animati al fotorealismo nell’ambito della sua realtà commerciale: Just Eleven, studio di animazione e post produzione di Roma.

Proseguirà Franco Valenziano, supervisore agli effetti visivi di UBIK, prima, e Carlo Alfano di Lumiq Studios, dopo, con “Making Of Donkey Xote“, atteso lungometraggio animato nato dagli sforzi congiunti di diverse realtà europee.

Andrea Maiolo, italiano di nascita ma Statunitense di adozione artistica, dall’alto della sua esperienza con la spaziale, inimitabile Industrial Light and Magic, ci farà sbavare con il dietro le quinte di “Pirates of the Caribbean“. Senti bene qui:

Pirates of The Caribbean – Gli effetti visivi digitali raccontati da Andrea Maiolo di Industrial Light and Magic

• Come abbiamo fatto la barba di Davy Jones.
• Creare Davy Jones
• Il Kraken.
• Il motion capture in Pirati dei Caraibi 2.
• Creare la ciurma dell’Olandese Volante.

“Che t’ha fatto?” Diceva il prete Carlo Verdone mentre suggeriva una selezione di paste dolciarie alla sua attonita adepta.

Le applicazioni serie e scientifiche delle tecnologie di rappresentazione digitale sono spesso spettacolari quanto quelle dedicate al divertimento. Una serie di eventi dedicate alle ricadute di natura culturale della CG è quanto mai gradita. Assieme al MIMOS sono organizzate alcune sessioni dedicate al patrimonio artistico e culturale. Vi cito alcuni “talk”:

3D Scanned models: a big opportunity for improving knowledge and study of artworks, Roberto Scopigno Research Director ISTI-CNR, Pisa

• Museums of the future: from Wunderkammer to Body-Driven Interactive Spaces, Flavia Sparacino founder Sensing Places and researcher at MIT Media Lab, Cambridge, USA
• 3D Scanned models: a big opportunity for improving knowledge and study of artworks, Roberto Scopigno Research Director ISTI-CNR, Pisa
• Didattica interattiva desk-top. Il progetto Com. Hera su Akragas e Eraclea Minoa Maurizio Furlan Altair4, Roma.
• Glocal Map, Maurizio Cilli
• Virtual museum of Certosa di Bologna for an augmented memory, Antonella Guidazzoli Project Manager for Cultural Heritage Area CINECA, Casalecchio di Reno.
• Aptic interfaces for cultural heritage. Mauro Bergamasco PERCRO, Scuola Superiore Sant’Anna di Pisa.
• Communicate the archeological landscape: the virtual reconstruction of the Via Flaminia Antica Eva Pietroni Researcher CNR-ITABC, Roma, Italy
• Heavy and Light Virtual Realities for Cultural Heritage, Vincenzo Lombardo Professor MULTIDAMS, Università degli Studi di Torino
• SketchUp and Google Earth Workshop, Mike Springer, Google

A bilanciare la presenza del mondo dell’industria e del software commerciale, Fabrizio Valpreda (Researcher Politecnic School of Turin), parlerà di Open Source Software, in modo particolare di Blender in Architecture & Design.

Per le tecniche di animazione digitale: Mark Sagar di WETA Digital tratterà di cattura e traduzione delle espressioni facciali nei personaggi digitali. King Kong vi dice nulla? Sempre sulla recitazione del volto, Parag Havaldar, ingegnere software di Sony Pictures Imageworks farà un intervento.

Un bel panel sul design automobilistico vedrà l’intervento di luminari del settore. Non me ne vogliano, ma non è la mia materia, rimando agli appassionati l’approfondimento.

Un’oretta e mezza sulla narrazione ed i videogiochi sarà a cura di: Giulio Lughi, Jaime D’Alessandro, Fabrizio Vagliasindi, con la moderazione di Carlo Infante.

Narnia, Un fotogramma dal film. Effetti digitali a cura della Industrial Light and Magic

In una sala dedicata Enea Lefons terrà un seminario sulla creazione di personaggi con Softimage.

Sto solo scrivendone e mi sento ubriaco. Ancora non è finita. Il terzo giorno vedrà un avvio dedicato alla computer grafica dal punto di vista della ricerca e dello sviluppo degli algoritmi (ah! Quanto me piace!)

Per la serie “3D Graphics & Interactivity“, il vincitore del premio SIGGRAPH 2006, Takeo Igarashi, della Tokyo University, parlerà di computer interattivi intelligenti.

Luca Chittaro, professore di Interazione Uomo-Machina, Università di Udine ci parlerà della relazione tra reale e virtuale e la grafica 3D sui dispositivi di comunicazione mobili.

La giornata prosegue con un ritorno al cinema degli effetti speciali con “Xmen3 – The Last Stand“, cura di Lucy Ainsworth di MPC. Londra,

Gianluca Dentici, supervisore degli effetti visivi, che mi colpisce sempre per la qualità e la ricchezza del lavoro che conduce con la sua VIDEA VFX, racconterà della sua esperienza con le estensioni digitali di set cinematografici realizzate per “Viva Franconi”.

La seconda metà della giornata sarà dominio di Sebastian Sylwan, della storica Digital Domain. L’incontro verterà sulla catena di produzione cinematografica digitale, ovvero il flusso della computer grafica nel cinema. Per l’onore della cronoca il sottoscritto avrà il piacere personale di essere il moderatore dell’evento di Sylwan.

Non paghi di questa ubriacatura, i signori di Virtuality ci donano ancora un contributo al top: Michal Kass, scienziato veterano dell’animazione di Pixar Animation Sudios parlerà delle tecniche di animazione dei vestiti di Pixar.

Henry LaBounta, Electronic Arts, costruzione di prestazioni atletiche per i personaggi digitali dei videogiochi.

E poi la volta della progettazione di videogiochi: Antonio Farina, nome storico del panorama videoludico italiano, presidente di Milestone parlerà dell’evoluzione dei giochi di simulazione di corse e l’importanza della fisica.

Henry LaBounta, nientemeno che di Electronic Arts, parlerà delle costruzione di prestazioni atletiche per i personaggi digitali dei videogiochi.

Stanchi?

A chi lo dite. Mi sono stancato a raccontarlo pensate ad esserci.

A questo punto allora ci si rilasserà con una bella anteprima cinematografica. Un film interessante ed atteso. Ambientato nella parigi del 2054, interamente ricostruita in 3D; ha la caratteristica di essere totalmente in bianco e nero ed animato al computer. Sarà interessante vedere il risultato di quest’esperimento sull’onda del riuscitissimo Sin City. Ah, dimenticavo il titolo: Renaissance.

Tutto qui?
Già finito?

Mia cara María Elena Gutiérrez, direttrice artistica, e staff tutto del Virtuality, ci avete preparato un evento coi fiocchi.

Virtuality Conference 7 promette di rivelarsi come il più importante e ricco evento italiano di effetti digitali, animazione 2D/3D, computer grafica e vidogiochi per gli addetti ai lavori e per gli appassionati.

E deve ancora cominciare!

Per sapere le date, il programma, come arrivarci e tutto il resto, visitate Virtuality Conference.

Io ci sarò ed assieme a me molti amici.

E voi?

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